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面对倚身井栏之男女图，我毫无来由地，径直便联想起了梅特林克 的剧作《佩莱亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisand）中的一幕。古今所制作的浮世绘，描绘男女相爱场景的虽不遑枚举，然而，以美妙而歆动观者之想象而有如春信之版画者，却是凤毛麟角。春信的版画，构图、设色都极为单纯，其人物则随着制作的年代、头发梳绾的款式，看上去虽多少有些差异，但出现在所有画面中的容貌却常常显得雷同，不止是年龄、身份等差别吧，有时就连男女性别，也不过是借助其服饰与发髻才有所辨识而已。于是乎，诸如这幅因黑白两色对比强烈而著名的《雪中相合伞 图》，便因为两个人物都戴着头巾，以致孰男孰女都全然难以分辨。春信所画男子皆为留一头刘海的美少年，女子则必在妙龄，绾一头插着硕大木梳的岛田髻 或笄髻，发髻长长突出在脑后，而这些人物的姿势与容貌则如出一辙，不唯常常使其陷于固定的模式，更与写生相距甚为遥远。

【1】 莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck，1862-1949），比利时象征派剧作家。

1908年发表的六幕梦幻剧《青鸟》，是其最具影响力的代表作。主要作品还有《佩莱亚斯与梅丽桑德》《圣安东的奇迹》等。1911年获诺贝尔文学奖。【2】 日语“相合伞”，意为合打一把伞。

【3】 岛田髻，日本发式之一，一种以江户前期男子发髻为基础形成的女子发譬。一般认为

最早见于东海道岛田旅馆的艺妓，故得名。起初发髻呈扁平，后根据身份阶层不同，形成不同种类。大致上层女性所绾的是厚而高的“高岛田”发髻，艺妓等则平而低。如今结婚仪式上新娘所戴假发，即属高岛田。

【4】 日本女性发式之一，一种用发簪固定住绾起的秀发的发型。

我国固有的旧文化遭到破坏，新文化的基础尚未奠定，整个世代的人心浮躁，同时走向骄傲、玩世不恭的方向.....至于我们现代文化的状况，目前它的方向仍然一片混沌，难以捉摸。如今，文坛的趋势已经不喜《万叶集》或《古今集》等传统诗歌固有的音律，也排除枕词、挂言叶等日语特有的巧妙之处，取而代之的是乡土的方言与英语翻译的口气。话说回来，俳谐、狂歌之类，乃是利用江户的太平之时，将汉学及和学两者合而为一、融会贯通之后，偶然出现的结果，可以视为 我国古文化圆熟的巅峰。然而，它们却无法让我们这些现代人产生丝毫爱情、丝毫尊敬，更别说是丝毫感动了，这是现代社会的普遍现象，倒是不足为奇了。

浮世绘版画，正如见之于肉笔画幅中的那样，直至其将众多色彩挥洒自如地雕版拓印出来，经历过的阶段盖不知凡几。浮世绘雕版拓印的技术始于大津绘 [1] 版刻，因菱川师宣的版画及书籍插画而渐次成熟，迨及鸟居派初期的役者绘的问世，越发顺应民间的需求，遂得以与江户戏剧一并获得其进步与发展。不过，当时的版画均为单色的墨色拓印，以黑白两色的对照为主，虽也添加以朱红及黄色、褐色等，但多是在墨色拓印之后，另行添笔补色，故而想必还无法称其为纯然的彩色雕版印刷物。像这样的手工雕版印刷工艺，至享保年间，则被称作漆绘，即在墨色之上用力敷以矾水，致使其更显光泽，并进而敷以泥金而增添其华美。其后不久的宽保二、三年，奥村政信门人西村重长 [1] 则研制出了以同一块版木、再度拓印出绿色或红色的二重印刷工艺，从这时起，浮世绘才得以真正臻达彩色版刻技艺的阶段。尽管这种双色雕版印刷，即被称作红绘的工艺，在其发明的当初，仅被应用在画幅极小的版画，而在画幅宽大的版画那里，依然沿用着传统的丹绘与漆绘工艺，但它还是逐渐为普通的浮世绘画师们所采用。与红绘发明者西村重长同时，迨及当时被称作浮世绘名手的石川丰信、鸟居清满等人，肆力专注于将其制作转化为双色雕版拓印工艺，由此正德、享保年间的极为原始的添笔上彩的版画，遂告渐次衰亡。

（红绘始见于享保初年，泉屋权四郎乃其始创者，而西人最近之研究则予以否定。推断而言，当时称作红绘者，并非纯然之彩色版刻，依然为添笔补色之雕版印刷物。而纯然之双色雕版印刷，据美国人费诺罗萨 [1] 多年研究，当于宽保二、三年间方始得以出现，则殆无可疑矣。又，以往日本载籍，多将红绘、漆绘视为一物，兹复据西人研究，红绘中既有施“漆”者，亦有未施“漆”者，故当区而别之，称红绘为双色或三色拓印之版画 ；漆绘与丹绘，则不妨一并归入添笔补色之墨色版画类。）

如此，则始于宽保三、四年间的双色印刷版画，不过数年工夫，至宝历元年...

春信版画的构图、配色皆单纯至极。依照制作年代，人物的束发或多或少有些差异，然而每一幅画的人物，经常都有着相同的面貌，唯有年龄、身份的差别，有时甚至男女莫辨，仅能靠衣物及发髻分辨。因此，那幅以黑白两色强烈对比闻名的《雪中相合伞'》，图中两位人物均戴着头巾，完全难以分辨是男是女。春信笔下的男子全都是有刘海的美少年，女子头上一定插着一把又大又长的梳子，梳着岛田髻或笄髻，后颈上方的头发往后方突出的妙龄女子。这些人物的姿势与容貌相同，容易陷入固定的模式,可以说他的作品距离写生的境界相当遥远。一切的艺术创作，尤其是东方的艺术，通常无法轻易断言它们是否需要科学方面的知识。春信的版画幽婉高雅，饶富诗趣，这反而是忽视科学带来的结果。春信的男女仅是穿着当时的服饰，在情感方面，却是超乎隽永的男女感情。因此，对于今日的我来说，依然是表现永恒恋爱诗美的恰好象征，完全不会受到任何妨碍。不自然的姿势已经超越幽婉的境界，屡屡化为神秘感，画面安排的单纯背景，恰如牧歌之中的优美风景，相辅相成，使欣赏者的幻想置身于音乐当中。

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