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★[诗词写作实用教程]的定位是普及教材，力求准确、简明、实用，既注重格律知识的整理与分析，又精心选取有代表性的经典名篇进行剖析和讲解，使读者能更好地品读、理解诗词，自然而然地掌握诗词格律及写作方法。

★在讲述诗词的章法和写作方法时，多举实例，例证中既有对名句的具体分析，又有对经典全篇的综合解读与赏析，力求生动阐述写作方法，并渗透写作方法的指导。本书中列举的写作方法是在前人经验的基础上，结合笔者多年教学和创作的研究及心得，并加以总结，诗词的写作方法本就有很多相通之处，读者可以举一反三，触类旁通。

★[诗词写作实用教程]作为诗词教材，本书对诗词格律的基础知识进行了较为详细的讲解，分别从押韵、平仄、粘对、对仗、章法等方面进行了讲述，难免会琐碎或死板，然而对于初学者来说，首先应该弄清规律，才能登堂窥奥，直至进入写作上的自由之境。

[诗词写作实用教程]

章  诗词的种类 / 

古体诗与近体诗 / 

词 / 

第二章  诗词的平仄与格式 / 

平仄及入声的辨别 / 

五言句和七言句 / 

粘对 / 

孤平与拗救 / 

诗词的节奏 / 

绝句及律诗的平仄格式 / 

词的平仄格式 / 

第三章  诗词的押韵 / 

韵及韵书 / 

近体诗的押韵 / 

词的押韵 / 

与押韵相关的几个常识 / 

第四章  诗词的对仗 / 

对仗的具体要求 / 

对仗的主要方法 / 

近体诗与词的对仗 / 

第五章  诗词的章法 / 

诗词的格式与题目 / 

律诗的结构 / 

绝句的结构 / 

词的结构 / 

第六章  诗词写作精要 / 

诗词的思维与语言 / 

诗词的语法特点 / 

诗词的修辞手法 / 

炼字炼句与立意 / 

诗词的修改 / 

诗词的新意和时代精神 / 

附录一：佩文诗韵简编 / 

附录二：词林正韵简编 / 

附录三：词谱选编 / 

崔鲲，武汉诗词楹联学会副秘书长、湖北诗词学会女子诗社副社长、《九州诗词》副主编。湖北省中小学中华优秀传统文化教育指导委员会委员。湖北经济学院客座教授、国学诗词班导师。主编湖北省诗词教材《诗词格律ABC》，参与编审湖北省中小学生诵读教材《朝读经典》。多次获全国诗词大赛等级奖、获第三届“荆楚聂绀弩诗词奖”新秀奖、第七届华夏诗词奖一等奖。

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[诗词写作实用教程]

诗词的思维与语言

诗学研究表明，诗是寓于形象的思维。形象思维，也就是艺术思维，是诗歌创作过程中主要的思维方式，借助于形象反映生活，运用典型化和想象的方法，塑造艺术形象，表达抽象的理念和作者的思想情感。诗词是语言的艺术，历代经典诗词作品之所以脍炙人口，流传千古，在于它精巧的载体，得益于精妙的语言，及诗人们高超地运用语言的方式。

.形象思维

诗词创作多借助于形象思维，形象思维在诗词中比比皆是。例如，柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗是托景言志的。当时诗人柳宗元因革新政治失败，被贬谪永州，处境孤独，情绪悲愤。开头两句，诗人用飞鸟远遁，行人绝迹的景象，渲染出一个孤寂苦寒的境界；后两句刻画了一个身披蓑衣，顶风冒雪，独钓寒江的渔翁形象。这个艺术形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达了诗人在政治改革失败后，虽处孤独险恶之中，但仍顽强不屈，不向黑暗势力低头的精神。

诗是言志抒情的文体，而情和志都是抽象的、观念化的事物，因此，必须通过形象思维的巧妙运用才能充分地表现情志的意蕴，如果以逻辑推理、抽象结论来表达，那就等同于哲学和科学了。诗词是文学艺术精美的形式，讲究含蓄、蕴藉、韵味和意境，诗人通过形象思维构成意象，由意象组合成意境，才能达到审美的效果，使人的情感得到共鸣，得到美的陶冶和愉悦。例如李白《清平调》三首：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

这三首诗是唐玄宗与杨贵妃在沉香亭赏牡丹花时，命李白写的新乐章，李白奉命写了《清平调》三首诗，歌咏名花和美人。诗中将牡丹和美人形象交互在一起，花即是人，人即是花，人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。首以云喻衣，以花喻貌，以春风喻君王之恩泽，寓意杨贵妃是群玉山头、瑶台月下的仙女。第二首用楚襄王梦中会神女而断肠的故事，把上句的花拟人化，又以汉后赵飞燕作比，来抬高杨妃的天然绝色。第三首点明在唐宫的沉香亭外，君王含笑看倾国美人，看花也即是看人，人与花浑然一体。这三首诗，都充分利用了形象思维，用牡丹花来表现人物的倾国绝色，使人恍若身临其境，如见其人，将人带到对美的无限神往和倾慕之中。

由此可见，形象化的思维和描写能使诗词寓意于言外，增强艺术感染力和表达效果，符合人们审美的心理需要。

.诗词的语言

欧阳修《六一诗话》中引用梅尧臣的话：“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”姜夔《白石诗说》中说：“语贵含蓄。东坡云：‘言有尽而意无穷者，天下之至言也。’……句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”

“意新语工”是佳作的标准，体现了诗词内容与形式之间辩证的关系，它要求诗词要有创造性，构思要新，意境要新，写景抒情也要新，并用生动含蓄的语言将之表达出来，使读者有“如在目前”的感受，引起深广的想象和联想。

诗词的语言概括起来有以下几个特点：

（）音韵和谐，富有节奏

近体诗和词的格律本身就有平仄粘对的规则，形成抑扬顿挫的音调，同时还具有内在规则交替的节奏，不同的词牌词谱有不同的声情特点，这些构成了诗词的音律美。诗词的语言要节奏均匀、韵律和谐，切忌艰涩生硬、佶屈聱牙，可以借助语言音韵的高低、抑扬、长短以及拗句来增强作品的情韵，使之读来如行云流水，听来如金声玉振，富有艺术感染力。

（）准确生动

诗词的篇幅短小，要用准确的语言写景、叙事、议论、抒情。诗词多用形象思维，往往以其生动形象而感人至深。诗词的语言要使形象活起来，呈现出动态化，给人以动感。准确巧妙地用词能使全诗生辉，如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”其中“穿”“拍”“卷”等动词使用形象生动，有声有色地展现了赤壁的雄伟气势。

又如杜甫《水槛遣心》：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”“出”表现了鱼的欢欣，极其自然；“斜”表现了燕子的轻盈，形象生动。这两个动词使用十分准确，不可移易。两句细致地描绘了微风细雨中鱼和燕子的动态，流露出作者热爱春天的喜悦心情。

情感是无形的，在诗词中，情感多借助动人的形象抒发出来。一些诗词作品所蕴含的某种人生感悟或某种哲理，往往是通过生动富有寓意的意象来体现或暗示的。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”用春江水来比喻愁之滔滔不绝，生动可感，引人共鸣。又如叶绍翁《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”形象非常鲜明生动，想象构思奇特新颖，“春色”“红杏”都被拟人化了。不但景中含情，饱含诗人对春光的热爱，而且景中寓理，能引起读者许多联想，“关不住”“出墙”富有哲理：一切美好的、向上的、生机勃勃的新生事物，都具有顽强的生命力，是禁锢不住的，它必能冲破束缚而蓬勃发展。

（）精炼含蓄

诗词的篇幅很短，要用很少的文字来表现丰富的生活内容和思想感情，因此它的语言要求高度概括，特别精练、含蓄，具有感染力。

例如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”可以说是这方面的典范，二十个字，尺幅千里，展现了一幅壮阔的山河画卷，并且蕴含着登高才能望远的哲理和奋发向上的精神。又如李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”作者未花笔墨描写人物的姿容和心理，只是用简练的笔墨写人物的行动和环境氛围，就使得被禁锢于深宫的女子之怨情跃然于纸上。

诗词是用艺术形象来表现思想感情的，往往是意在言外，一般情况下它不平铺直述，而多用比喻、象征与暗示，表达委婉，耐人寻味。例如李白的《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”诗的本意是要抒发离别时的悲伤之情，但他却不直接抒发，而是把春风拟人化，说春风通晓人意，深知人间离别的痛苦，不愿见到人们折柳送别的场面，故意不让柳条变绿返青。诗中借春风衬托了诗人内心的悲苦离情，曲折、含蓄，进一步加深了情感。又如王维《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”这是一首抒发乡思的小诗，朴实如话，不加修饰，读来亲切隽永，耐人寻味。乡思可写之处颇多，而这首诗“以小见大”，故乡的诸多事都不过问，只将情思寄托在“寒梅”之上。“寒梅”背后隐藏的故事和情感却不作陈述，只问不答，带给人更多想象的空间，起到了以少胜多，意在言外的艺术效果。

诗词是优美动人的艺术形式，这种美表现在诗词语言及其营造的意境上，不同的语言风格和意境，能在心理上带给人不同的审美体验。在创作实践中，有些诗人逐渐形成了自己的语言风格，如杜甫沉郁顿挫、李白豪迈飘逸、高适悲壮苍凉、王维恬淡优美、李清照婉约含蓄等；而不同题材的诗也有相对稳定的语言风格，如田园诗恬淡宁谧、边塞诗悲凉慷慨、讽喻诗沉郁激愤、咏史诗雄浑壮阔等。诗的语言美是多风格的，如何具体运用，则要由诗词的具体内容来决定。但不管使用哪种风格的语言，只要能把诗意恰到好处地表现出来，这种语言就是好的诗的语言，也就是所谓的“诗家语”。

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书摘插图

[诗词写作实用教程]

诗词的修改

诗不厌改，这里所说诗词的改，是指诗词作者对作品的推敲、润色、修改，力求达到工稳、妥帖。

修改，是诗词创作的重要一环。通过修改主要解决两大问题，一是纠错，纠正错字、错词、失律、失实等情况，确保作品准确无误。二是润色，反复推敲，力求做到主题鲜明、意境优美、语言生动、表现手法新颖，提高作品的感染力和生命力。

好诗不厌改，从古至今诗人们都很注重诗的修改，可以说很多好的诗词不是写出来的而是改出来的。杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”诗人贾岛和韩愈为“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲”字究竟用“敲”字好还是用“推”字好推敲入迷，这些美谈，古往今来，激励众多诗人潜心修改自己的作品。

纠错是改诗的步，是基本的修改，主要包括检查修正诗词的格律问题和基本语法等。如检查平仄、对仗、押韵等有没有硬伤，检查诗句的语法表达是否通畅，检查诗词有无社会人文等常识性的问题，发现了这些问题及时予以对症修改。这是修改诗词的步，这需要诗人熟练掌握格律规则和具有基本的文学素养。

在此基础上还要对诗句反复推敲，炼字炼句。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫人之立言，因字而生句，集句而成章，集章而成篇。”字、句、章、篇的关系非常密切，对诗句中的某些字词的增补或调换就是炼字炼句，也能体现作者对全篇的整体把握和架构能力。诗词是方寸内的功夫，古今诗人对词句的推敲留下了不少范例。修改的方法主要是诗词作者反复推敲、琢磨诗词语言，这种过程叫作锤炼，就像锻造铁器一样，经过千锤百炼，去掉杂质留下精粹。

诗的篇幅很短，它的语言要求高度概括，特别精炼、含蓄，还要准确、形象，具有感染力，因此在语言的锤炼上必须下大力气，在炼字、炼句、立意上下大功夫。要求作者具有对字词精细的推敲和创造性地搭配的能力，用简练的语言表达出深刻的形象和深远的寓意。作者具备了这种功夫，就能使修改后的诗具有简练精美、形象生动、含蓄深刻的美感，有的诗句往往因为一字之异而点石成金、高下立判。

例如王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就是经过反复推敲多次、后才确定用“绿”字。这个“绿”字被活用作了动词，给人以动态之感，使诗意更加活泼，富有生机。又如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”据《东坡志林》记载，这首诗的第二句原为“到处看山了不同”，后来他换了五个字。因为“到处看山”不但与句重复，而且显得很平淡，改成“远近高低”，不但与句衔接得很紧凑，内容也有新意，显示了群山的不同视角和形状，富含哲理引人深思。

炼字、炼句要服从于立意，即为了提高诗的思想性，创造更高更美的意境。

在此基础上，修改诗词还有更高的要求，需要作者整体考量作品的构思、立意主旨、整体架构，作出巧妙和别出心裁的修改。例如在抗日战争期间，著名剧作家于伶37岁生日，当时在重庆的朋友为了给他贺寿，独出心裁地联句成一首贺寿诗送给他：“长夜行人三十七，如花溅泪几吞声，杏花春雨江南日，英烈传奇写大明。”这首贺寿诗，涵盖了于伶的主要剧作：《长夜行》《杏花春雨江南》《大明英烈传》《花溅泪》等。后来，郭沫若看了这首诗，认为联句巧妙，诗味也浓，但总感到格调有些低沉，于是就提笔重新改写了一首诗为于伶贺寿：“大明英烈见传奇，长夜行人路不迷！江南春雨三七度，如花溅泪发新枝。”这首诗同样是用于伶的剧名联句，但显然比前诗意蕴深远，诗调高昂，有催人奋进的作用。特别是用“路不迷”“发新枝”的诗句寄托了他对于伶的殷切希望和深情厚谊。

媒体评论

★腹有诗书气自华。 

　——苏轼

★枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。 

  ——李清照

★诗有大家，有名家。大家不嫌庞杂，名家必选字酌句。

  ——袁枚

★诗文之体，得秋气为佳；词曲之体，得春气为佳。

  ——张潮

★词以境界为*上。有境界，则“自成高格，自有名句”。

  ——王国维

前言

[诗词写作实用教程]

中国历来有诗教的传统，孔子曰：“不读诗，无以言。”“入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，诗教也。”千百年来，在博大精深的中华诗词作品中充满着以爱国主义为核心的民族精神，这是“诗魂”，也是“民族魂”。自古至今“诗教”以诗教人，即通过诵诗、写诗、用诗等形式将其中蕴含的道德、意志、情感等发人深省的美学力量，来教化人心、提高素质。两千多年的诗教传统绵延至今，在当今弘扬社会主义核心价值观，实现中华民族伟大复兴中国梦的过程中，诗教必将发挥重要的育人及净化人心、提升思想境界、传播正能量的作用。

新时期以来，中华诗词的创作呈现出一种复兴的态势，展现出强大的生命力，当前各种诗词社团组织如雨后春笋，各类诗词活动层出不穷，诗词的创作、交流、发表与出版空前活跃，各地各行业的诗词作者有百万之众。中央电视台于近几年大力推出的“中国诗词大会”“经典咏流传”等节目，都获得热播，社会反响很好，这些都充分证明了中华诗词有强大的群众基础，传承和弘扬中华诗词具有鲜明的当代价值和时代意义。

我们也欣喜地看到，在一些大学里，格律诗词写作的课程悄然恢复，诗教已开始走进中小学校园。诗词写作首先要弄清诗词格律，很多初学者对严整的格律要求望而却步，对诗词内在的章法缺乏了解，因此，编写能面向学生和广大诗词爱好者，既简明又实用的诗词格律与写作教材显得尤为重要。

本书的定位是普及教材，力求准确、简明、实用，既注重格律知识的整理与分析，又精心选取有代表性的经典名篇进行剖析和讲解，使读者能更好地品读、理解诗词，自然而然地掌握诗词格律及写作方法。

在平仄一章中，本书清晰地介绍了五言和七言律句的几种平仄类型，用表格直观呈现了律诗和绝句的四种平仄格式，分析并厘清了历来关于“一三五不论”“二四六分明”，以及孤平与拗救中的一些模糊之处，使初学者能很快弄清并掌握律诗和绝句的平仄格式。

在押韵、平仄、对仗、章法几章中，浅显易懂地对近体诗与词的规律进行了分析比较，力求阐明两者之间的联系与区别。

在声韵改革等问题上，尊重诗词在现当代的实际发展状况，力求客观、与时俱进地阐述其变化与发展。

在讲述诗词的章法和写作方法时，多举实例，例证中既有对名句的具体分析，又有对经典全篇的综合解读与赏析，力求生动阐述写作方法，并渗透写作方法的指导。本书中列举的写作方法是在前人经验的基础上，结合笔者多年教学和创作的研究及心得，并加以总结，诗词的写作方法本就有很多相通之处，读者可以举一反三，触类旁通。

本书附录所用词谱，全部选取自龙榆生所著《唐宋词格律》，相较于《钦定词谱》或《词律》，在一些可平可仄处，会有些差异，读者填词时可以自行选择合适的词谱，遵循一首作品对应一种词谱的原则。

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在编著本书的过程中，因约定的时间有限，笔者又独自承担了所有编写工作，确实有一定的难度，而且因笔者学养不深，理论水平也有限，在书中难免会有不妥之处，况且写作之道，在于实际创作之中心领神会，用理论的方法分析解说，往往难以尽得其精髓。恳请方家和读者不吝赐教。