What to Listen for in Music (Revised Edition)《音乐，听什么》（修订版）新版增加了导读，内容十分经典，是古典音乐知识入门的不二选择！当当5星级英文学习产品 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

　　Whether they listen to Mozart or Duke Ellington, Aaron Copland

invites readers to ask two basic 　　questions: Are they hearing

everything that is going on? Are they really being sensitive to it?

With his provocative suggestions, Aaron Copland guides readers

through a deeper appreciation of the most rewarding of all art

forms.

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Aaron Copland: America's Musical Voice

Foreword

Introduction

Author's Note for the 1957 Edition

Preface

Acknowledgments

1.Preliminaries

2.How We Listen

3. The Creative Process in Music

4.The Four Elements of Music－I. Rhythm

5.The Four Elements of Music－II. Melody

6.The Four Elements of Music－III. Harmony

7.The Four Elements of Music－IV. Tone Color

8.Musical Texture

9.Musical Structure

10.Fundamental Forms－I. Sectional Form

11.Fundamental Forms--II. Variation Form

12.Fundamental Forms--III. Fugal Form

13.Fundamental Forms--IV. Sonata Form

14.Fundamental Forms--V. Free Forms

15.Opera and Music Drama

16.Contemporary Music

17.Film Music

18.From Composer to Interpreter to Listener

Epilogue: "Since Then"

Appendix I

Appendix II

Appendix III

Suggested Bibliography for Further Reading

Index

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我对肖邦和莫扎特音乐的爱好像别人一样强烈，不过当我坐下来写我自己的作品时，这种爱好对我一点用处也没有，因为他们的世界与我的不同，他们的音乐语言也与我的不同。他们作曲的基本原则在今天也象他们所处的时代那样富有说服力，不过同是运用这些原则我们有可能并确实会产生一些不同的结果。当我们接触一首严肃的现代作品时，我们必须认识作曲家的意图是什么，此后期待听到与过去习惯的作法不同的处理手法。

……

现代的旋律，特别是器乐作品中，可能是“不能唱的”，这是因为它们有时远远超出人声的范围；或是由于它太转弯抹角，太参差不齐，太支离破碎，以致没有一种能使人立即被吸引过去的效果。这些有可能暂时使听众感到困惑。不过，作曲家一旦掌握了现代旋律创作的广阔天地，就很难让他再回到早期的平易的、有时很明显的旋律上去。如果作曲家确实是有天才的话，反复地听他的作品就会明确其复杂的线条的持久的感染力。

最后，更多的责备是现代音乐好像回避情绪和感情，与其说它具有某种感情涵义不如说它只是理智的、巧妙的。用简单的一句话是不足以纠正人们所坚持的这种误解的。如果你感到当代作曲家的作品是冷冰冰的和理智的，你最好问一下自己是否在使用一种并不适用的比较标准。大多数音乐爱好者并未能意识到自己在多大程度上受到音乐的浪漫派创作手法的迷惑。我们的听众已经习惯把十九世纪音乐的浪漫主义看成是音乐艺术本身。由于浪漫主义过去是现在仍然是一种强有力的表现手法，他们倾向于忘了早在浪漫派兴起前几百年伟大的音乐作品就出现了。

巧妙的是，大部分现代音乐与早期音乐的审美联系，其密切程度超过与浪漫派作品的。杰出的浪漫派作品所采用的不受拘束的和个性化的热情洋溢的手法已被我们所摒弃。在现代作品中即使是那些有浪漫色彩的部分在表达时也是非常小心谨慎的和毫无夸张的。所以，不言而喻浪漫派运动在十九世纪末期已经发展到了顶点，从中不可能再提炼出什么新鲜的东西了。

　　如果你对音乐的反应能力持有自卑感，最好把它丢掉。这些自卑感常常是毫无根据的。

　　无论如何，在你对 “有音乐才能” 的含义有所理解之前，没有理由为自己的音乐才能感到灰心丧气。关于 “音乐才能” 是由什么组成的，流传着许多奇怪的看法。人们常说，“他或她看了一次演出，回家后就能在钢琴上把所有的曲调弹出来”，以此证实某人肯定有音乐才能。单凭这个事实的确说明这人有一定的音乐才能，但这并不表明他具有我们将要在这里讨论的那种对音乐的敏感性。善于模仿的表演者还不是演员，而音乐的模仿者也不一定是音乐才能很强的人。另一种看法力图以具有绝对音高的听觉作为音乐才能的标志。当你听到 a 时能把它辨别出来，有时是有用处的，但当然不能单凭这一点就说你有音乐才能。这只能说明你有那么一点音乐辨别能力，与我们这里所要讨论的对音乐的真正理解关系不大。

　　不过，对具有高度潜在的理解力的聆听者有一个最起码的要求：当他听到一支旋律时必须能够把它辨认出来。如果有 “音盲” 这种事情，那就意味着无辨认曲调的能力。我对这种人表示同情，可是爱莫能助，正像色盲无助于画家的命运一样。不过你要是有把握辨认一支特定的旋律——不是唱这支旋律，而是当有人弹奏它的时候能辨认出来，即使在间隔几分钟之后并在弹奏几支不同的旋律之后也能辨认——你就掌握了深入理解音乐的钥匙。

　　如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题越是动听，就越难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？

　　所有关于如何理解音乐的书都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。我这本书所讲的一切都是关于在本书之外才能找到的体验。除非你下定决心倾听比过去多得多的音乐，否则读这本书可能是白费时间。

（贝九）与它的歌剧起源失去了一切联系。交响曲的形式扩大了；表达的情感范畴宽阔了；乐队以崭新的、前所未有的方式冲击着人们的心灵并发出雷鸣般的音响。贝多芬单枪匹马创造了看来只有他才可以控制的庞然大物。

我们一定不要忘记，歌剧在德国的地位相当于美国的音乐剧、电影和剧院联合在一起的地位。体面的公民每周都要预定歌剧票，因而歌剧形式不断自我更新也几乎成了一种社会义务。..........不久，这种兴趣就传到了其他一些国家，连我们自己的大都会歌剧院偶尔也上演一部具有代表性的现代作品，以表示对新歌剧的敷衍塞责的关注。

书籍介绍

Now in trade paperback: “The definitive guide to musical enjoyment” ( Forum ).

In this fascinating analysis of how to listen to both contemporary and classical music analytically, eminent American composer Aaron Copland offers provocative suggestions that will bring readers a deeper appreciation of the most viscerally rewarding of all art forms.